画珐琅 “皇家工程”造就的艺术大观

国内新闻 阅读(1280)

在广东民间工艺博物馆(陈家轩)的丰富藏品中,有一类精美的手工艺品。从展柜外看着它们,我感受到了阴影和工艺。 “西风”的许多装饰图案提醒人们,他们与中西文化交流密切相关。

说到“珐琅”,很多人都会想到所谓的“景泰蓝”。事实上,景泰蓝是中国传统珐琅创作的高级代表。但痰的类型不限于景泰蓝铜釉工艺。清代在广州兴盛,影响了宫廷画和广州出口商品画。这也是一件非常重要的杰作。

“广州”是瓷轮胎画发展的主力军。

在康熙时期,许多欧洲传教士,特别是法国传教士来到中国,如洪若瀚,白薇,李明和郎世宁。他们把这些画作作为贡品,带到了中国宫廷。康熙皇帝以其优美的外形和绚丽的色彩吸引着他,并决定引进这种技术。

胡继芳指出,康熙皇帝非常重视外交事务,要求当地部长关注外国传教士,一方面要禁止任务,另一方面要找专业人员送他们到宫廷服务。康熙五十六年(1717年),欧洲传教士马国贤的一封信提到“皇帝开始非常喜欢欧洲绘画,试图将这些画作介绍给宫廷办公室,所以在欧洲使用的瓷器是绘。这些材料和一些大件物品让皇帝想到制作某些文物。皇帝命令欧洲画家画画.(我们)没有学习绘画,故意不学习这种技巧,而且这幅画很低劣,所以皇帝会放弃。“

在这种情况下,康熙皇帝将注意力转移到首次引入这幅画的广州地区。 9月28日,康熙55日,广东省省长杨林说,他找到了两位相关工匠:一位是潘伟,“可以烧蓝(即珐琅)物”;另一个是杨世璋,“考验他的技能,相比潘伟基等,原谅我帮潘伟。”因此,在“捐赠给家庭保险”之后,9月26日,“西方人,两位法国人和两位学徒,包括两位学徒,包括吴琳达和李秉中,继续前进。”京畿道。“就是这样,我去了北京报道。在康熙五十七年(1719年),六月十八日,杨林把法国人陈忠信送去北京,他将”焚烧绘画技巧“。同年,法国歌手格拉夫被任命为清朝的仆人,专门制作精美画作。

学者周思中和易小英指出,在国家体制中,广州,广东,江宁,宜兴乃至江西景德镇皇家窑都与康熙的绘画发展活动合作。康熙末期,经过皇帝的大力推广,在工匠和西方技术人员的深深参与下,瓷轮胎绘画技艺逐渐成熟。绘画技术的成熟和进一步发展,主要技术工匠应来自广州。根据学者周南泉《明清工艺美术名匠续》的统计,清代雍正,干隆年间能找到名字的宫廷绘画工匠包括戴恒,邹文玉,唐振基,党英时,黄年,罗福正,李惠林,唐金堂,曾武莲,黄慎,梁毅等,他们大多是广东工匠。

此外,据广东民间工艺美术馆专家介绍,自干隆王朝以来,清宫内务办公室开始对广东海关进行抽样调查,要求其按照样本生产珐琅。因此,广州烧制了大量的彩绘珐琅。这些“广东海关审判”促进了广州珐琅彩绘技术的迅速发展,创造了广州这一产业的繁荣。因此,广州珐琅彩绘的生产不仅要满足当地,省,皇家的需要,还要在国外加工。一些工匠甚至出国制作珐琅。到了清代中后期,广州出产了大量的出口搪瓷。

同样的“珐琅器皿”非常不同。

首先,让我们清楚“珐琅”,“景泰蓝”和“珐琅彩绘”之间的区别。

简单地说,这两个过程都是由珐琅制成,但景泰蓝是金属,属于青铜,而珐琅是瓷器,属于瓷器。景泰蓝作为“青铜轮胎珐琅”于13世纪从阿拉伯地区引入中国,逐渐形成了鲜明的民族风格和特色。起初,它被政府运营的宫殿使用。直到晚清才在市场上流传。在道光期间,它开始向海外出口。其基本技术是首先将石英,瓷土,长石,硼砂和一些金属矿物粉碎成粉末,然后在金属基体上涂覆,煅烧冷却,镀金和抛光。丝绸珐琅产品的五彩图案具有宝石般的马赛克效果,其特点是追求金色般的奢华,宝石般的水晶,彩虹般的色彩。

“瓷轮胎画”,又称珐琅瓷,是清代出现的一种新品种。生产技术起源于15世纪中叶的欧洲法兰德斯地区。它的工艺是燃烧一层不透明的珐琅珐琅作为底层,然后将其拉出并烧成窑。牙釉质的原料含有大量的硼,其颜色端庄,明亮,油腻,并具有油画效果。在珐琅中,它以黄色,草绿色,葡萄紫色和蓝宝石色为代表。广东民间工艺博物馆的专家胡继芳指出,清初,大海落户,大海被禁,东西航运频繁,西方产品涌入。“这种珐琅瓷是从广州等口岸进口的,宫外的“外国瓷器”被称为“光宇”。

事实上,还有另一种说法是绘画始于威尼斯。北京服装学院的郭睿在他的硕士论文中指出,无论绘画的起源在哪里,都有一个相同的东西,它的开始时间大致在十五世纪中叶。在16世纪的意大利和法国,这种艺术得到了完善。在十五世纪末,法国的利摩日从一个手工艺城市发展成为欧洲绘画的首都。 “Limo现在保存完好,用于生产搪瓷和陶瓷。是法国景德镇。“

康熙雍正的目标是烧伤

超越欧洲的艺术

胡继芳指出,在康熙时期,珐琅烧制技术尚不熟练。为了掩盖微小的珐琅质,瓷器一般涂成红色,黄色,蓝色,紫色和绿色,并涂在地上。成品大多是小餐具,如碗,杯子,瓶子等。纹理大多是花朵,形状简洁明快,颜色轻盈优雅,轻盈别致。

根据学者史伟的研究,康熙时期大多依赖西方进口,最多有七八种颜色,往往供不应求。在康熙末期,它开始酿造自我提炼的材料,但是在雍正初期正式任命负责资金分配的专人,真正的炼油成功是雍正六年(1728年) 。雍正时期自我修炼的成功,是珐琅瓷成熟的重要标志。那时,不仅可以燃烧与西方材料相同的颜色,而且还可以使用西方材料中没有的九种颜色。 “有18种自制材料,加上古老的西方材料和临时颜色。”制作珐琅珐琅珐琅,明亮耀眼。“

在雍正时期,彩绘瓷器的生产处于最高水平。雍正皇帝始终坚持射击和绘画艺术的原则。因为官窑是利用皇帝的生命,再加上雍正皇帝的简洁风格,他喜欢珐琅,他亲自发出了目的,指的是珐琅彩绘的风格,装饰图案,配套的釉。甚至上面的书法和印章都给出了指示和指示。可以说,这一时期的作品突出代表了雍正皇帝的个人品味和水平。

在陈家璇展出的绘画珐琅中,我们可以看到明显的西风装饰图案。事实上,齐彩瓷是中国第一部可以在西方绘画中看到的瓷器。根据学者孔柳青和张骞的说法,清代瓷器轮胎画的主题,康熙和雍正都是传统风格。在干隆时期,西式人物,风景和花卉图案更为常见。这反映了中西文化的交流与融合。西方和西方人物卷曲的金发和圆脸与清代传统女士的形象形成鲜明对比。此外,作为人物景观的一部分,可以看出,西方绘画视角中的真实景观感与高,远,远的传统山水画有很大的不同。