被“量化”的收藏

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《背后藏刀》奈良美智

姚谦

今天,我还会问自己我的收藏有什么意义,尤其是面对千年时代从生活到价值观的转变,这促使我一遍又一遍地思考这个基本问题。 出于对美术的热爱,对文学艺术的需求,对人性的好奇,对历史的兴趣,对美的看法,等等。我和许多人一样,在经济能力和生活条件允许的情况下,走上了艺术收藏的道路。 然而,当我真正跨过门槛,进入收藏领域时,还有许多问题需要解决。我经常不得不面对的问题之一是,当你的收藏标准不同于公众的趋势时,如何说服自己或安慰自己。我总是对这个问题感到困惑,所以我想回到原来的问题。系列的目的是什么?直到今天,我仍然对自己有相当程度的自我怀疑和批评。我经常看收集的作品,发现我的偏好太广,我经常发现自己陷入无法确定的老一套。所有这些不安都源于一件事:不合时宜的感觉。

从当代艺术的发展趋势来看,近几十年来,“量化情感”似乎已经成为最重要的商业策略。当AndyWarhol在日常生活中“主演”印刷品,制作大量复制品并将其称为“艺术”时,他彻底改变了传统的艺术定义,将其定义为“罕见但绝对珍贵”。正如他所说,“每个人都有机会在15分钟内成名。” 在新千年时代,“instagram”催生了“互联网红”,也催生了拍卖切割作品等引人注目的新方法。随着时间的推移,艺术供求的新生态已经建立。

说到拍卖,不久前苏富比在香港的秋季拍卖清楚地展示了千年时代艺术市场的特点:张羽的《曲腿裸女》和日本艺术家奈良美智的《背后藏刀》都在高价交易后的第二天引发了拼贴文章的浪潮:标题相同,广告文案文笔相同,评论不清,结论不负责任.事实上,这两部作品并不是第一次公之于众。《背后藏刀》自创建以来的短短十年间,已经数次更换了所有者。随着交易价格的不断上涨,它吸引了价格操纵理论。 常玉的《曲腿裸女》在许多与常玉有关的文献中早已为人所知,是熟悉常玉的人早已知晓的杰作。 在此之前,人们只见过张裕在台湾历史博物馆创作这幅类似的同名小画。因此,在《曲腿裸女》拍摄前的前期展览期间,无论多远或多远,张羽的新老收藏家都见证了这幅真迹。这幅画被认为是他最后的作品,也是最大的一幅裸体女性书法作品。 与《背后藏刀》的收藏者不同,《曲腿裸女》的收藏者在半个多世纪以来首次易手。这是原作首次公开。 在艺术界或艺术市场,常玉一直是一位不可替代的中国艺术家。他传奇般的生活无需重复。目前,已知的油画大约有200幅。市场的稀缺促使隐蔽工程不断被挖掘。 遗憾的是,在学术上仍然缺乏对他的系统研究和讨论。“东方马蒂斯”一词是一种粗俗而扭曲的偏见。

与张羽不同,奈良美智是一位稳定而持续的艺术家。他有自己的创作路线,不会盲目地迎合观众的口味。 在德国学习之后,奈良美智用他所学到的东西将当代日本人核心意识中的漫画真实思想与深刻的哲学和心理学联系起来。他用卡通,一种看似轻松和孩子气的方法,来演绎生活中的“严肃笑话”。同时,他呼应了千年时代互联网主导的图像解读美学观。 一个活着的艺术家的作品可以卖到1.9亿港元,这当然会引起很多讨论。然而,这是20世纪90年代至2000年期间奈良美智最大的总结画,当时它受到收藏家的高度追捧。因此,我对这样的交易价格并不感到惊讶。这完全符合收藏家们在拍卖市场玩稀有作品游戏的心理。

至于艺术品的交易价格是否值得,我们需要深思。 在我看来,件艺术品的价格可以被所有知道真假交易的人读懂。它不迎合公众对价值的总结,尽管我们已经知道许多画廊使用拍卖来操纵价格。 我记得七、八年前,当奈良美智的作品以一千万港元售出时,有些人觉得不值得。今天1.9亿港元的价格并不代表奈良美智的每件作品都会达到这个水平。 根据年代、主题和大小,奈良美智今年秋天在香港苏富比拍卖行拍摄的作品与这些年的成交价大致相同。

在每一笔艺术品交易中,卖方和买方决定作品的价值。一方愿意放弃,而另一方提供卖方可以接受的价格,不管其他人如何。 因此,与交易价格相比,我更好奇那些靠讨论生存的人的态度。由于拍卖的高交易价格,在互联网上产生了争议,引发了关于它是否值得的讨论。作家们利用新闻热点,通过自己控制的信息渠道和交流方式展示了自己的神奇力量,表达了自己的观点。这是千年时代的世俗观点。 几乎所有这些一夜之间出现的文章都被剪切拼凑在一起,辅之以流行语和醒目的标题。没有证据和新的研究成果的支持,它们激起人们的好奇心,然后传播到各处,形成巨大的流量数据。 交通数据导致的智力倒退,以及谎言和不科学的娱乐,是网络时代不可避免的担忧。

在千年时代的收藏市场中,艺术逐渐成为一种投资工具,可以在新被接纳的资本所有者的思想和价值观的影响下量化和扩大其价值。 通过越来越集中和狭窄的社交平台运营,从消费者在平价服装店积累的基础知识到在线社交平台上的强制流量分配操作(不管喜欢与否,它都被视为流量临界点),交通行业和名人的及时支付为千年时代的艺术生态找到了一个节点。 如今,所有企业都积累了从社交平台到外表的流量,这已经是一种清晰的运营模式。最终,名人将在画廊、拍卖会和博览会上付出高昂的代价,告诉他的粉丝,他是这种时尚艺术的最终赢家。 类似的故事近年来屡见不鲜,所有参与者都很热情。 当你去优衣库买一件印有KAWS的t恤,或者跟随网红,这位歌手在他的“照片墙”中支持艺术,给人一颗红色的心,生意开始积累。

整个过程基于网络交流的感觉和角色的识别。 在这个虚拟和真实交织的时代,人们最终似乎同意这样一个共识,即尽管它是真实的和可量化的,但它可能并不能让每个人都满意。 从最早的形而上学期待到现在被标签认可的期待,千年时代的收藏有着不同的内在含义。 收藏源于情感,情感核心的演变和变化与其同时代人密切相关。 也许在不久的将来,我们最终会明白,当人们越来越依赖互联网来传递信息时,这也是酷刑的开始。当我们每天反复面对符号化和标签化的文章时,我们会想:失去内容的文章,就像那些失去核心精神的文章一样,都是如此短暂和空洞

(责任编辑:李先杰)